Realismo Mágico Fragmentado (2º Parte)

El realismo mágico trata de ofuscar, borrar y juntar las fronteras entre la mente y el cuerpo, el espíritu y lo material, la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el yo y los otros, el hombre y la mujer. Se puede definir como la preocupación estilística y el interés en mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño.
El realismo mágico, como un término crítico, empezó en Alemania para describir la manera surrealista de los sujetos y los temas de pintores alemanes. Estos temas incluyeron lo imaginario, lo fantástico y lo extraño.
“El realismo mágico es un procedimiento estético, mediante el cual el artista crea un objeto (…) partiendo para ello de una determinada realidad. (…) Lo esencial es que el artista la trabaje de tal modo, que la convierta en una nueva realidad, de valor estético…” (Márquez R., A. 1990). Entonces, el artista modifica una realidad existente en otra realidad estética; podemos observar aquí una relación entre la fragmentación y el realismo mágico, cuando decimos que la fragmentación toma una parte de un todo que sería la realidad existente y este fragmento lo convierte en una nueva realidad estética, con un propio discurso.
El realismo mágico lo encontramos principalmente en la literatura, pero también lo podemos observar en la publicidad; aunque podríamos señalar una diferencia entre los dos: el utilizado en la literatura se expresa por medio de palabras, mientras que el utilizado en la publicidad añade imágenes para llegar a sus propuestas; esto podríamos tomarlo como una ventaja porque el espectador capta el mensaje de manera más directa. Pero si consideramos que el papel del espectador se vuelve pasivo, haciendo poco uso de su imaginación, porque la imagen muestra la idea concreta, podríamos tomarlo como una desventaja.
Ahora bien, si tomamos en cuenta que la publicidad también utiliza la fragmentación, esto ayuda a que la función del espectador sea activa, debido a que no se presenta la imagen concreta sino fragmentada, y el espectador completa la idea usando su imaginación la idea presentada, convirtiéndola en su realidad.
Una fragmentación que observamos en publicidad, es la fragmentación del cuerpo, existen publicidades en las que se muestra un cuerpo fragmentado. Esto se debe a que el cuerpo es nuestra principal fuente de expresión.
Además del uso de la fragmentación, existe otro elemento muy importante en la publicidad, lo cual ayuda al espectador a utilizar su imaginación, como lo es el uso de frases cortas, que ayudan al espectador a completar la realidad que muestra el fragmento presentado. Estas frases pueden o no tener relación con el producto de la publicidad, pero llevan al espectador a imaginar cómo sería el completo, el todo; pero al completar este todo, sería el todo del espectador, es un todo particular, es su nueva realidad.
A modo de conclusión; podemos ver entonces, como en la publicidad encontramos imágenes manipuladas, muchas veces exagerada, con una exaltación de atributos, presentada como un realismo mágico, pero un realismo mágico fragmentado, que permite al espectador cumplir una función activa frente a lo observado, completando las ideas de los fragmentos, convirtiéndolos así, en su nueva realidad.

Erotismo en publicidad

En la sociedad de consumo, los mass media hacen uso de la seducción para atraer al público hacia el consumo muchas veces excesivo. La seducción amplía el ser sujeto dando una dignidad y una integridad al cuerpo antes ocultada; convirtiéndose en una herramienta de poder con la que se ha conseguido reducir las sombras y los tabúes que existían con relación al sexo y la expresión del cuerpo.
La publicidad utiliza la seducción como medio de persuación hacia el público. Nos encontramos sumidos en una sociedad consumista, bombardeados de anuncios publicitarios que nos conllevan sólo al consumo.
El erotismo presente en las publicidades se refleja en las imágenes (fotografías) y en las pequeñas frases que la acompañan (¿te provoca?, Destápame y listo, entre muchas otras). La fotografía, desempeña un papel cada vez más importante en la creación de imágenes eróticas, puesto que, a pesar de que se sabe que puede ser alterada y manipulada, parece ofrecer una garantía de autenticidad que no está presente en las obras pintadas o dibujadas.
El erotismo insinúa, propicia la imaginación. En la imagen o frase falta algo y de esta manera el observador participa activamente completando la idea erótica. Según Freud la impresión visual es el camino por el que más frecuentemente es despertada la excitación libidinosa. La ocultación del cuerpo, exigida por la sociedad, mantiene despierta la curiosidad sexual, hay una exaltación del cuerpo en donde se busca liberar el cuerpo de los tabúes.
La Publicidad es un fenómeno estético visual, que transmite mensajes directos, subliminales, eróticos, etc., buscando seducir al público al que va dirigido
"la pasión entra por los ojos, se inicia con la mirada y se alimenta con la imaginación"

Creatividad Publicitaria

Continuando con el tema de la creatividad, ahora comentaremos sobre la Creatividad Publicitaria. A menudo nos encontraremos creatividad en la visualización publicitaria de imágenes sensoriales convincentes y congruentes con el concepto del producto (o servicio) por anunciar. Encontraremos creatividad en la escogencia y edición de los cuadros que conformarán cada comercial, en la escogencia del estilo narrativo de un texto publicitario o en la composición rítmica o melódica del tema musical de una cuña.
En la publicidad, al igual que otras actividades del talento humano, la creatividad se define como la capacidad de producir ideas nuevas y útiles, uniendo dos a más elementos, formando una nueva unidad, pero, la creatividad publicitaria está canalizada por el concepto publicitario del producto (o servicio).
Puntualizando lo esgrimido, Ángel Ferrer, en su libro Publicidad 70, afirma que “la creatividad publicitaria es el arte de realizar un mensaje publicitario que cumpla adecuadamente los objetivos que se le han asignado. No se trata de crear anuncios excepcionales, muy bonitos, muy artísticos. Lo crucial es que se cumplan nuestros objetivos (…). Así la creatividad publicitaria es sinónimo de efectividad publicitaria".
¿En publicidad la creatividad no puede ser libre y aleatoria? El creativo no puede esperar una musa inspiradora de sus campañas, pues el mayor enemigo a vencer es el tiempo, establecido por el ejecutivo de cuentas, para la concepción y producción de las campañas. Tiempo que vale oro y cuesta campañas originales y efectivas a muchas agencias.
La visualización no es más que una rigurosa y continua introspección, en donde el creativo trae al presente, recuerda, imagina e idea las imágenes, textos y efectos que transmitirá el concepto publicitario.
La visualización es una representación mental, un proceso creativo. Comprende la concepción, la ‘imaginación’ si se quiere de los elementos ilustrativos que pueden utilizarse para dar a una idea mayor fuerza de expresión, más sentido, más vívido impacto en la transmisión de la idea de la mente del transmisor (el anunciante) a la mente del receptor (el cliente potencial).
La concreción de las visualizaciones en bosquejos se hace con el propósito de arreglar, enfatizar y seleccionar los elementos que transmitan eficaz y verazmente las características más resaltantes del producto al público consumidor.