Realismo Mágico Fragmentado (2º Parte)

El realismo mágico trata de ofuscar, borrar y juntar las fronteras entre la mente y el cuerpo, el espíritu y lo material, la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el yo y los otros, el hombre y la mujer. Se puede definir como la preocupación estilística y el interés en mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño.
El realismo mágico, como un término crítico, empezó en Alemania para describir la manera surrealista de los sujetos y los temas de pintores alemanes. Estos temas incluyeron lo imaginario, lo fantástico y lo extraño.
“El realismo mágico es un procedimiento estético, mediante el cual el artista crea un objeto (…) partiendo para ello de una determinada realidad. (…) Lo esencial es que el artista la trabaje de tal modo, que la convierta en una nueva realidad, de valor estético…” (Márquez R., A. 1990). Entonces, el artista modifica una realidad existente en otra realidad estética; podemos observar aquí una relación entre la fragmentación y el realismo mágico, cuando decimos que la fragmentación toma una parte de un todo que sería la realidad existente y este fragmento lo convierte en una nueva realidad estética, con un propio discurso.
El realismo mágico lo encontramos principalmente en la literatura, pero también lo podemos observar en la publicidad; aunque podríamos señalar una diferencia entre los dos: el utilizado en la literatura se expresa por medio de palabras, mientras que el utilizado en la publicidad añade imágenes para llegar a sus propuestas; esto podríamos tomarlo como una ventaja porque el espectador capta el mensaje de manera más directa. Pero si consideramos que el papel del espectador se vuelve pasivo, haciendo poco uso de su imaginación, porque la imagen muestra la idea concreta, podríamos tomarlo como una desventaja.
Ahora bien, si tomamos en cuenta que la publicidad también utiliza la fragmentación, esto ayuda a que la función del espectador sea activa, debido a que no se presenta la imagen concreta sino fragmentada, y el espectador completa la idea usando su imaginación la idea presentada, convirtiéndola en su realidad.
Una fragmentación que observamos en publicidad, es la fragmentación del cuerpo, existen publicidades en las que se muestra un cuerpo fragmentado. Esto se debe a que el cuerpo es nuestra principal fuente de expresión.
Además del uso de la fragmentación, existe otro elemento muy importante en la publicidad, lo cual ayuda al espectador a utilizar su imaginación, como lo es el uso de frases cortas, que ayudan al espectador a completar la realidad que muestra el fragmento presentado. Estas frases pueden o no tener relación con el producto de la publicidad, pero llevan al espectador a imaginar cómo sería el completo, el todo; pero al completar este todo, sería el todo del espectador, es un todo particular, es su nueva realidad.
A modo de conclusión; podemos ver entonces, como en la publicidad encontramos imágenes manipuladas, muchas veces exagerada, con una exaltación de atributos, presentada como un realismo mágico, pero un realismo mágico fragmentado, que permite al espectador cumplir una función activa frente a lo observado, completando las ideas de los fragmentos, convirtiéndolos así, en su nueva realidad.

Realismo Mágico Fragmentdo (1ª Parte)

En el arte es utilizada la dialéctica: parte/todo. Esta dialéctica se puede trabajar a partir del detalle o del fragmento. Podemos encontrar artistas que fabriquen obras-detalle u obras-fragmento.
Omar Calabrese en su libro La era Neobarroca (1994) nos explica que cuando leemos un entero por medio de detalles el objetivo es mirar más allá, hasta encontrar caracteres del entero que no observamos a primera vista. Mientras que, a través del fragmento, aunque éste pertenece a un entero, no es necesario recurrir a él para ser definido o entendido dicho fragmento.
La palabra fragmento significa romper. Entonces al romper o fragmentar un entero, obtenemos una parte de ese todo. El fragmento “…tiene una forma propia, una geometría propia” (Calabrese, 1994, p. 102); por lo tanto se convierte en una representación con un discurso independiente, es decir que genera una nueva información, diferente a la de su todo.
El fragmento es una porción presente que remite a un sistema o totalidad considerado por hipótesis como ausente. Cuando presenciamos un fragmento inferimos que pertenece a una totalidad, a un sistema específico.
El fragmento es una técnica utilizada no sólo en las artes plásticas, sino que también la podemos conseguir en la publicidad, el cine, la fotografía, entre otras manifestaciones. Las tecnologías mediáticas, pueden producir en los individuos, experiencias como, la fragmentación de sujetos, realidades e imágenes; esto los conlleva a una constante búsqueda de una identidad “real”, una verdadera realidad, dentro de un mundo fragmentado, en donde la velocidad de la información audiovisual, puede generar en el individuo posmoderno una pérdida de la historicidad, al percibir en una pantalla, el mundo y sus acontecimientos al instante, sin referencias de un antes o un después. El individuo busca entonces una identidad “real”, una verdadera realidad, debido a que la publicidad muestra una gran diversidad de realidades, ya que ésta juega con las imágenes manipulándolas, fragmentándolas a su interés y según su propósito.
Pero esta realidad que nos presenta la publicidad, es una realidad modificada, alterada, que podría ser considerada, un realismo mágico, dado a que funde la realidad con elementos fantásticos, mágicos y fabulosos...

El Proceso Creativo

Quisiera comenzar con el tema de la Creatividad, tema que en el ámbito de las artes y el diseño... es muy discutido. Para ello voy a comentarles acerca del libro "El Espíritu Creativo" de Daniel Goleman, quien junto a Paul Kaufman y Michael Ray plantea que todos podemos ser creativos, sin importar el ámbito en que nos desempeñemos. El proceso creativo se puede esquematizar de la siguiente manera: preparación, frustración, incubación, iluminación y traducción a la acción.
Cuando buscamos la solución a un problema (cualquiera que sea), debemos prepararnos, sumergirnos en el problema para buscar información relevante, dejando vagabundear libremente a nuestra imaginación, abriéndonos así a cualquier idea, siendo verdaderamente receptivos, escuchando abiertamente y bien.
En esta preparación podemos encontrar una barrera que es la autocensura, "esa voz interior que confina nuestro espíritu creativo dentro de los límites de lo que juzgamos aceptable. Esa voz te susurra: 'Pensarán que estoy loco', 'Esto no funcionará jamás' o 'Es demasiado obvio'". Pero para combatir esa barrera debemos recordar lo que dice Mark Twain "El hombre al que se le ocurre una idea nueva es un chiflado, hasta que la idea tiene éxito", entonces allí se convertirá en un genio. Estos pensamientos de autocensura, nos pueden llevar a frustarnos por no conseguir la solución que necesitamos.
Esta preparación nos llevará a no autocensurarnos y llegar a momentos de meditación, de relajación para escuchar entonces nuestra voz interior que nos da la respuesta. Esa respuesta puede llegar en un sueño, mientras soñamos despiertos, ya que nuestra mente siempre estará buscándola aunque estemos pensando o no en ello en forma consciente. En el inconsciente no existen juicios de auntocensura, allí las ideas son libres. El inconsciente nos incubamos y nos habla de maneras que van más allá de las palabras, las ideas pueden manifestarse más como una sensación percibida de lo acertado: una corazonada o lo que llamamos intuición.
Luego de largas horas, luego de la angustia, la frustración... hay un algo que hace 'click' y se nos ocurre la gran idea que estábamos buscando. Pero aun nos falta un paso, y es el traducir esa idea, transformarla en acción. "Traducir tu iluminación en realidad, convierte tu gran idea en algo más que un simple pensamiento pasajero, la idea se vuelve útil para ti y para los demás".